В Витебске состоялась премьера спектакля «Шукаем тэнара!»

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа представил новую постановку режиссёра Михаила Краснобаева «Шукаем тэнара!» по пьесе американского драматурга Кена Людвига «Звёздный час» («Одолжите тенора»).

Премьерные показы состоялись 24 и 25 апреля. В этом году витебский зритель мог увидеть три новых спектакля: «Дзікае паляванне караля Стаха» режиссёра Юрия Лизенгевича, «Афінскія вечары», которые поставил художественный руководитель театра Валерий Анисенко, и вот «Шукаем тэнара!» Михаила Краснобаева. Все три постановки стали несомненной творческой удачей, и заслуживают того, чтобы прочно войти в репертуар театра. Таким образом, обновление репертуара в новом году следует признать качественным.

«Шукаем тэнара!» является спектаклем из разряда «буржуазных». Сам автор ранее был преуспевающим адвокатом, однако нашёл себя в драматургии, а также в качестве продюсера и режиссёра. В пьесах, которые он пишет, нет оригинальной концепции человека, как это было, к примеру, у американцев Артура Миллера и Теннесси Уильямса. Его произведения ориентированы на коммерческий успех. Они ставились на Бродвее и в Лондоне, это всегда очень крепкая и сюжетная драматургия. В соответствии с этим, и постановка коласовского театра будет кассовой и ориентирована на широкого зрителя.

Эта пьеса является образцовой «комедией положений» с переодеваниями. Действие происходит в 30-х годах ХХ века в Кливленде, и сконцентрировано вокруг приезда оперной знаменитости Тито Мерелли. Зрители сразу вводятся в атмосферу спектакля, слушая запись великолепной арии «La donna e mobile» из бессмертной оперы Джузеппе Верди «Риголетто». Вокруг легендарного тенора концентрируется атмосфера всеобщего обожания и почитания, при этом все персонажи, кроме Сондерса (Генерального менеджера оперной компании) и Макса (помощника Сондерса) готовы вступить с ним в интимные отношения. Этого страстно желает даже Посыльный, так в современной пьесе американского драматурга возникает теперь весьма модная тема нетрадиционной сексуальной ориентации.

Всеобщая восторженность и запутанные отношения Тито Мерелли со своей женой Марией, и создаёт в итоге целый каскад комических ситуаций. Из них персонажи спектакля вынуждены с трудом выходить. В итоге идеи, которые выносят зрители после просмотра комедии, не отличаются своей оригинальностью, однако это не делает их менее подлинными и наполненными понятным жизненным смыслом. Во всех ситуациях нужно оставаться собой, следует хранить верность себе настоящему и ценить те реальные отношения, которые имеются, а не жить искусственными фантазиями – такое понимание жизни и своего места в ней остаётся актуальным во все времена.

Широкому зрителю также будет понятным и реалистический язык спектакля. В настоящее время, отчасти по причине недостатка финансирования, а отчасти из-за моды на режиссёрские творческие поиски, характерной для эпохи постмодерна, многим спектаклям присущи сценические условности. В данной постановке зритель не будет озабочен задачей пробиваться через ряд сценических условностей к смыслу произведения. Реалистические декорации, где кровать – это кровать, стол – это стол, чашка – это действительно чашка и ни что иное, а также костюмы, соответствующие эпохе, будут близки всем, чей театральный опыт не искушён знакомством с элитарными постановками.

Спектакль выделяется целостностью актёрского ансамбля и зрелыми сценическими образами, созданными артистами коласовского театра. Это свидетельствует о серьёзной и доскональной проработке ролей на всех этапах репетиционного процесса. Актёры, что называется, начали сразу и без «раскачки». Хитрец и пройдоха Сондерс (Юрий Цвирко), романтичная и трепетная Мэгги, дочь Сондерса (Тамара Краснобаева-Черняк), рефлексирующий Макс (Роман Соловьёв), внешне самоуверенный, но отзывчивый и внутренне ранимый Тито Мерелли (Тимур Жусупов), блестящая, но находящаяся в раздираемых душевных противоречиях Мария (Виктория Шамардина), оперная дива и светская львица Диана (Елена Шерепченко и Наталья Соломахо-Кононова), пронырливый Посыльный (Дмитрий Коваленко и Владислав Журавлёв), и наконец, «видавшая виды», но сохранившая детскую непосредственность Председатель оперной гильдии Джулия в исполнении народной артистки Беларуси Светланы Окружной – все совершенным образом встроены в единую ткань сценического повествования и работают на единый смысл спектакля.

Таким образом, новая постановка Михаила Краснобаева должна быть обречена на сценический успех. Динамика спектакля, неожиданные сюжетные повороты, демонстрация жизненных коллизий, искрящийся юмор и утверждение жизнелюбия, несомненно, захватят зрителей любых возрастов, профессий, и различного социального статуса.