Михаил Дайлидов: «Мне греют душу женщины»

В сентябре прошлого года Слуцкой детской художественной школе исполнилось 35 лет. В апреле этого года в Галерее искусств состоится выставка, посвящённая данному юбилею.

В связи с  этим предлагаем вашему вниманию беседу с одним из выпускников школы – Михаилом Дайлидовым.

Сегодня  он  студент Академии искусств. Учится по специальности дизайнер-график,  «в простонародье – художник–оформитель», – шутит он.
Работы Михаила в составе группы «Хам» (совместно с Сергеем Мариничем) были частью презентации творческого объединения «Шаг Вправо». После показа в Слуцке эта же экспозиция под названием «Птичьи экстракты» перекочевала в Минск.
Его картины выставлялись на разных сборных выставках города на Случи, в том числе и на презентации альбома «Слуцк. Путешествие во времени». В 2011 году Дайлидов оформил местный музыкальный сборник «Солёно-сахарный край».

По словам Михаила Дайлидова, особое место в его творчестве занимают женщины. Возможность их рисовать приносит ему радость и удовольствие.

Две картины Михаила выставлялись в Македонии, попав туда с разницей в четыре года. Художник рассказал, что работы отправились в странствие благодаря Евгении Матюшенковой, преподавателю Детской художественной школы, которая предложила ему участие в международном конкурсе.  «Для меня было подарком то, что первая из работ выставлялась в Македонии среди оливковых рощ, скал и красных песков в канун моего дня рождения», – делится собеседник.
Из других школьных картин Михаил выделил дипломную работу: «Я осмелился написать княжну Анастасию Слуцкую в своём искреннем детском видении». У него есть идея написать новую Анастасию Слуцкую. «Меня сейчас преимущественно интересует сексуальная сторона, а тогда меня интересовала сугубо историческая», – поясняет он.

В разговоре Михаил упомянул о том, что случайно познакомился со слуцким художником Акуловым.

«Я с ним заговорил о том, что живописи как таковой приходит конец, потому что она уходит в массмедиа. Всё переходит в компьютер, появляются планшеты, технологии, сканеры, то есть главенствует графика», – пересказывает беседу Михаил.
На что Акулов ему ответил: «Такие, как ты, склонны всё выменять на деньги». После, указывая на  длинные пальцы Миши, добавил: «Они хорошо могут держать деньги».  Михаил парировал: «Деньги — это тоже графика». Беседа кончилась репликой Акулова: «Живопись переживёт вас всех».

Рассказывая корреспонденту «ІК» об этом разговоре, Михаил подытожил его  так:  «Если есть художник, сказавший, что живопись жива, значит, так и есть».

В какой-то момент его захватывала графика, в детстве нравился пуантилизм, после — сюрреализм и дадаизм.  Сам Михаил  говорит, что сейчас ищет свой стиль, экспериментирует.
«Я работаю с использованием пера, туши, карандаша, множества современных материалов и устройств: фломастеров, маркеров, ксероксов, принтеров. Год писал маслом, редко акварелью и пастелью.  Сейчас все техники, в которых работал, собираю в одну», – рассказывает будущий дизайнер–график.

По словам собеседника, больше всего ему греют душу женщины. «Недавно делал учебный проект – женский журнал. Я этим загорелся, потому что  мог  безнаказанно рисовать женщин  в каких угодно ракурсах и при этом ещё периодически вставлять их в вперемежку с текстом и даже где–то дизайном», – говорит Михаил.

Собеседник играет в группе «Голос Кинчева». Говорит, что мечтает стать виртуозом. В разное время играл и в других слуцких группах. «Голос Кинчева» художник называет одной большой творческой единицей. «Мы не позиционируем себя как музыкантов. Я горжусь этой группой, потому что мы используем музыку для того, чтобы выражать какие–либо идеи. Мы не стесняемся признать себя маргиналами, для нас это комплимент», – подытоживает Михаил.

Ольга Зингер